XXIVe Salon de Mai 1968

La lithographie originale d'Alexander Calder, réalisée en 1968 pour le XXIVe Salon de Mai, témoigne de la maîtrise de l'artiste dans l'art moderne et de son approche emblématique de la forme, de la couleur et du mouvement. Cette pièce rare, numérotée 01 sur 100 et signée de la main de l'artiste, revêt une importance historique et artistique considérable, car elle représente la contribution unique de Calder à une exposition d'art parisienne de renom.

Le Salon de Mai était une exposition annuelle d'art d'avant-garde créée en 1943 à Paris, dédiée à la promotion des artistes contemporains et à l'encouragement d'un dialogue artistique novateur. Dès les années 1960, il s'imposait comme une plateforme majeure de l'art moderne, présentant les œuvres des figures emblématiques du XXe siècle. Pour l'édition de 1968, la lithographie de Calder fut choisie comme œuvre officielle, incarnant l'esprit de créativité, d'optimisme et d'abstraction qui caractérisait le Salon.

Cette lithographie illustre à merveille le style caractéristique de Calder, marqué par des formes dynamiques, des couleurs primaires éclatantes et un jeu subtil de lignes et d'équilibre. Célèbre pour ses mobiles et ses stabiles, Calder a transposé avec brio sa sensibilité sculpturale dans des œuvres bidimensionnelles, préservant le mouvement et l'harmonie qui définissent son art. La composition reflète son approche à la fois ludique et sophistiquée de l'abstraction, avec des formes organiques flottantes qui semblent danser à la surface, créant un rythme visuel à la fois énergique et serein.

Ce qui distingue cette lithographie, c'est sa rareté et sa valeur de collection. Limitée à seulement 100 exemplaires, cette édition est particulièrement précieuse car elle est numérotée 01/100, ce qui indique qu'il s'agit du tout premier exemplaire de la série. De plus, elle est signée de la main de Calder, ce qui renforce son caractère unique et sa valeur. La signature de Calder, apposée avec soin, authentifie non seulement l'œuvre, mais témoigne également du lien personnel qui unissait l'artiste à cette pièce.

Le choix de la lithographie comme médium témoigne de la capacité de Calder à adapter sa vision artistique à différentes formes. La lithographie lui a permis d'expérimenter des lignes nettes et audacieuses ainsi que des couleurs éclatantes, faisant écho aux principes mêmes de ses sculptures cinétiques. L'image qui en résulte est à la fois puissante et intemporelle, une célébration de la forme et de la couleur qui continue de fasciner les amateurs d'art aujourd'hui encore.

Cette lithographie témoigne de l'influence durable de Calder sur l'art moderne et de sa contribution à l'héritage du Salon de Mai . Son contexte historique, allié à sa rareté en tant qu'édition numérotée et signée, en fait une œuvre très recherchée par les collectionneurs et les admirateurs de l'art novateur de Calder.

Aujourd'hui, cette lithographie exceptionnelle est à la fois une œuvre d'art et un témoignage historique, incarnant le génie de Calder et l'énergie créatrice du Salon de Mai . Sa composition audacieuse et dynamique, ainsi que sa provenance prestigieuse, lui assurent une place de choix dans toute collection d'art digne de ce nom.

Lithographie originale

Exposition - Résumé

Numéroté 01 sur 100 et signé à la main par l'artiste

Clot Bramsen & Georges Paris

Très bon état