Percée en 1959

« Percée » (1959) de Chu Teh-Chun est un exemple saisissant d'art abstrait du milieu du XXe siècle, reflétant la synthèse dynamique des traditions artistiques orientales et occidentales. Chu Teh-Chun, peintre franco-chinois et membre de la prestigieuse Académie des Beaux-Arts, était reconnu pour son talent unique à fusionner les influences de la calligraphie et de la peinture à l'encre chinoises traditionnelles avec l'expressionnisme abstrait qui gagnait en importance en Occident à cette époque.

La lithographie « Percée » témoigne avec force de la maîtrise de Chu sur la forme, la couleur et l'émotion. La composition, à la fois chaotique et harmonieuse, est une explosion de couleurs et de mouvement, où de larges coups de pinceau de bleus profonds, de noirs et de rouges vibrants s'entremêlent et se heurtent sur la toile. Ces marques expressives et gestuelles évoquent les techniques de la calligraphie, où l'énergie et le rythme des coups de pinceau traduisent l'état d'esprit et les réflexions philosophiques de l'artiste.

Dans « Break Through », l’utilisation de la couleur par Chu est particulièrement saisissante. Les noirs et les bleus profonds, presque oppressants, dominent la partie supérieure de la composition, créant une atmosphère de tension et de pressentiment. Ces zones sombres sont contrebalancées par des rouges et des oranges vifs et flamboyants qui percent l’obscurité, suggérant un moment de rupture, de révélation ou de catharsis. Ce jeu d’ombre et de lumière, de tension et de relâchement, est une caractéristique de l’œuvre de Chu, reflétant à la fois les paysages physiques et spirituels qu’il cherchait à représenter.

Le titre « Break Through » peut être interprété de plusieurs manières. D'une part, il peut faire référence au parcours personnel et artistique de l'artiste, qui s'affranchit des contraintes des formes traditionnelles pour accéder au domaine de l'expressionnisme abstrait. D'autre part, il pourrait symboliser une percée philosophique ou existentielle plus large, un moment de lucidité ou d'illumination au milieu du chaos et de l'incertitude de la vie. Cette dualité, où coexistent thèmes personnels et universels, est essentielle à la compréhension de l'œuvre de Chu Teh-Chun.

Cette lithographie illustre également la capacité de Chu à fusionner la spontanéité et l'immédiateté de l'expressionnisme abstrait avec les qualités contemplatives et méditatives de la peinture de paysage chinoise. L'œuvre ne représente ni scène ni objet précis, et pourtant elle évoque un sentiment d'immensité, de forces naturelles à l'œuvre et de l'engagement profond de l'artiste envers le monde qui l'entoure.

« Break Through » n’est pas une simple composition abstraite ; c’est un poème visuel, le reflet du monde intérieur de Chu Teh-Chun et de sa quête pour saisir l’ineffable à travers l’art. C’est un témoignage de sa capacité à transcender les frontières culturelles et artistiques, créant des œuvres qui abordent des expériences humaines universelles tout en restant profondément ancrées dans son propre héritage culturel.

Dans le contexte de l'œuvre plus vaste de Chu Teh-Chun, « Break Through » est une pièce majeure qui illustre l'évolution de son style artistique à la fin des années 1950. Elle marque une période d'expérimentation et d'innovation, où Chu commence à embrasser pleinement l'abstraction, ce qui lui permet d'exprimer la complexité de ses émotions et de ses idées de manière nouvelle et puissante.

Dans l'ensemble, « Break Through » de Chu Teh-Chun est un chef-d'œuvre d'art abstrait, démontrant la vision unique de l'artiste et sa capacité à communiquer des idées profondes à travers le langage de la couleur, de la forme et du mouvement.

Résumé - Chine

Tirage au sort à 60 exemplaires

Bon état, une petite déchirure