After the 1959 peak

Cette linogravure de 1959, Après la pique, de Pablo Picasso fait partie de la célèbre série sur la corrida publiée par Cercle d'Art. En tant que planche 7, elle capture les conséquences de l'intervention du picador – lorsque le premier affrontement a eu lieu et que la tension de l'arène entre dans une nouvelle phase.

Contrairement à l'immobilité anticipatrice de Avant la pique ou à l'énergie explosive de Pique, cette composition transmet une intensité dense, presque introspective. Les figures – taureau, cheval et cavalier – sont compressées dans une structure étroitement entrelacée, leurs formes fusionnant en un nœud visuel complexe. La clarté des identités individuelles cède la place à une masse unifiée, presque sculpturale.

Le taureau occupe le côté droit de la composition comme une silhouette puissante et sombre, sa présence lourde et ancrée. En face, le picador et le cheval sont rendus par une série de formes courbes et imbriquées qui suggèrent à la fois une contrainte physique et une tension structurelle. La lance, ayant maintenant rempli son rôle, est intégrée à la composition comme un élément directionnel subtil plutôt que comme une force dominante.

L'utilisation par Picasso du médium de la linogravure est audacieuse et économique. De grandes zones de noir profond contrastent avec des tons ocre chauds, tandis que des lignes incisées cisèlent les détails internes et le mouvement. La surface conserve les marques du processus de découpe, soulignant l'immédiateté et la physicalité de la technique.

Il y a un fort sentiment d'équilibre dans la composition, malgré sa complexité apparente. Les masses opposées du taureau et du cavalier créent un équilibre visuel, tandis que les lignes courbes guident l'œil du spectateur dans un flux continu à travers l'image. Ce mouvement rythmique fait écho à la nature cyclique de la corrida elle-même.

Stylistiquement, l'œuvre tend vers l'abstraction. Les formes sont simplifiées et déformées, mais restent suffisamment lisibles pour évoquer la scène. Cette tension entre représentation et abstraction est centrale dans l'œuvre tardive de Picasso, où il cherchait à distiller les sujets à leurs éléments expressifs essentiels.

Le thème de l'après introduit une dimension psychologique. Le moment ne concerne plus l'impact, mais la conséquence – ce qui reste après la confrontation initiale. Les figures semblent enfermées dans un état de résolution suspendue, incarnant à la fois l'épuisement et la persévérance.

La corrida, un sujet que Picasso a abordé toute sa vie, a servi de métaphore à des thèmes plus larges de lutte, de rituel et de mortalité. Dans Après la pique, ces idées sont véhiculées par la compression et la transformation de la forme, plutôt que par un récit explicite.

Faisant partie de la série innovante de linogravures de Picasso de la fin des années 1950, cette estampe démontre sa capacité à réinventer à la fois le sujet et le médium. En réduisant la scène à des formes audacieuses et à des contrastes essentiels, il crée une image à la fois immédiate et profondément stratifiée.

Aujourd'hui, Après la pique est une exploration captivante de ce qui suit la confrontation – un moment où l'action cède la place à la réflexion, et où le drame de l'arène est distillé en une harmonie dense et abstraite de forme et de force.

Linogravure

Abstrait - Corrida

Pl. 7 Éditions Cercle d'Art à Paris

Bon état