L'affiche lithographique « Tête et Étoile » de Joan Miró (1961) est un exemple remarquable du vocabulaire surréaliste à la fois ludique et profond de l'artiste. Reconnu pour ses compositions oniriques, ses formes biomorphiques et sa touche spontanée, Miró transforme la toile en un univers où le cosmique et l'organique se rencontrent dans une harmonie poétique.
Dans cette œuvre, Miró emploie une palette minimaliste mais saisissante, où le noir, le rouge, le jaune, le bleu et le vert éclatent, agencés en élans d'énergie apparemment spontanés. Le titre, qui signifie « Tête et Étoile », évoque l'idée surréaliste de relier le céleste et le terrestre, un thème récurrent dans l'œuvre de Miró.
Miró fut profondément influencé par l'automatisme, une technique associée au surréalisme qui visait à contourner le contrôle conscient au profit d'une création spontanée et inconsciente. « Tête et Étoile » illustre parfaitement cette approche : les éléments y apparaissent comme créés instinctivement, sans préméditation. Son œuvre est souvent qualifiée de « poésie picturale », chaque élément véhiculant un sentiment de mouvement, de rythme et de résonance émotionnelle.
Cette affiche de 1961 est une pièce très recherchée par les collectionneurs d'art moderne du milieu du XXe siècle et d'art surréaliste. Tirage lithographique, elle a permis de rendre l'œuvre de Miró plus accessible tout en préservant la vivacité et la texture de ses compositions originales. Qu'on l'interprète comme une abstraction ludique ou une profonde exploration métaphysique, « Tête et Étoile » témoigne du génie de Miró, capable de fusionner onirisme et abstraction moderniste.
Résumé - Littérature
Derrière le miroir
Maeght
Bon état, quelques plis dus à l'impression
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