XXIVe Salon de Mai 1968

La lithographie originale d'Alexander Calder, réalisée en 1968 pour le XXIVe Salon de Mai, illustre avec force le style inimitable de l'artiste : un jeu subtil de couleurs vives, de formes rythmiques et d'équilibre visuel qui a fait de lui une figure majeure de l'art moderne du XXe siècle. Cette pièce, annotée EA (épreuve d'artiste) et signée de la main de Calder, est une édition rare et très recherchée, témoignant d'une étape artistique importante et constituant un objet de collection précieux issu de l'une des expositions d'art d'avant-garde les plus marquantes de Paris.

Fondé en 1943, le Salon de Mai est né de la résistance au fascisme et à la censure, devenant une célébration annuelle de la liberté artistique et de l'innovation. Dès les années 1960, il s'était imposé comme une plateforme dynamique pour l'art moderne, présentant des œuvres novatrices d'artistes de renommée internationale. Pour l'édition de 1968, la lithographie saisissante de Calder fut choisie comme image officielle de l'affiche, capturant à merveille l'énergie, la créativité et l'optimisme du mouvement.

Fidèle au langage visuel si caractéristique de Calder, la lithographie déborde de mouvement et de clarté : des formes organiques et des volumes flottants, peints dans des couleurs primaires éclatantes, se déploient sur la surface, évoquant l’équilibre cinétique de ses célèbres mobiles. Même en deux dimensions, la composition de Calder est pleine de vie et de mouvement, témoignant de son talent pour exprimer la dynamique spatiale par l’abstraction pure.

Ce qui distingue cette œuvre, c'est sa désignation EA : une épreuve d'artiste, produite en nombre limité hors de l'édition principale et traditionnellement conservée par l'artiste. Ces épreuves sont particulièrement recherchées par les collectionneurs en raison de leur rareté et du lien personnel plus étroit qu'elles confèrent à l'artiste. La signature de Calder, apposée avec assurance au bas de l'œuvre, en authentifie l'authenticité et souligne son prestige.

Le choix de la lithographie par Calder – un médium auquel il est souvent revenu – lui a permis de transposer sa philosophie sculpturale sur des surfaces planes, tout en préservant l'essence du mouvement et de la couleur qui définissaient son identité visuelle. Cette lithographie illustre son talent pour allier spontanéité et précision, abstraction et émotion.

En tant qu'épreuve d'artiste signée, réalisée pour un événement culturel majeur, cette lithographie revêt une valeur considérable, non seulement comme œuvre d'art, mais aussi comme témoignage de l'histoire de l'art moderne. Elle reflète l'engagement profond de Calder envers les mouvements artistiques de son époque et son rôle déterminant dans l'élaboration du langage visuel de l'avant-garde d'après-guerre.

Qu’on la considère comme un investissement, une pièce maîtresse ou un objet d’admiration, cette lithographie originale de Calder est un ajout précieux à toute collection d’art sérieuse – une expression durable du modernisme du milieu du siècle à son apogée.

Exposition - Résumé

Annoté EA et signé à la main par l'artiste

Imprimé par Clot Bramsen & Georges à Paris

Bon état, légère salissure