Le canapé est aveugle 1957

Mystérieuse, poétique et visuellement saisissante, cette lithographie originale de 1957, intitulée « Le canapé est aveugle », propose une méditation envoûtante sur la présence et l'absence. Réalisée dans des tons de gris, de noir et de blanc, l'œuvre évoque une atmosphère émotionnelle brute grâce à ses textures picturales et ses coulures superposées. Au centre de la composition flotte un canapé blanc solitaire – rendu avec une clarté surprenante – au milieu d'un champ abstrait patiné par le temps, évoquant une tempête.

Au-dessus et en dessous de ce meuble isolé, une inscription manuscrite forme la phrase énigmatique « canapé aveugle », invitant à l’introspection et à une interprétation libre. L’image semble évoquer l’immobilité, un confort oublié, ou un commentaire surréaliste sur une vie domestique dépouillée de sens et de vision. Elle joue sur la dualité symbolique du canapé – symbole de loisirs et de familiarité – désormais fantomatique et distant, dérivant dans un vide obscur.

La technique lithographique se distingue par son expressivité : des lavis de gris se fondent les uns dans les autres, créant une surface presque tactile, à la fois picturale et patinée par le temps. Cette texture, évoquant l’érosion, contraste avec le canapé central, qui apparaît lumineux et intact, renforçant ainsi sa portée symbolique.

Bien que l'identité de l'artiste demeure incertaine, la lithographie porte l'empreinte de l'avant-garde européenne du milieu du XXe siècle : brute, expérimentale et empreinte d'une profonde réflexion existentielle. Puissante œuvre visuelle qui allie minimalisme et intensité émotionnelle, elle constitue un exemple éloquent de l'art lithographique des années 1950, brouillant les frontières entre le personnel, le surréaliste et le philosophique.

Œuvre rare et énigmatique, Sofa is Blind invite les spectateurs à se confronter à son ambiguïté — et peut-être à trouver la clarté dans son silence.

Lithographie originale

Abstrait

Charles Sorlier, graveur

Bon état, saleté